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“La música en la publicidad, ya sea como un jingle de éxito, una canción temática cuidadosamente compuesta o el mero silencio, proporciona la chispa que enciende nuestros motores emocionales. Además, le da a la audiencia un contexto emocional asociado con el producto, servicio o causa. Por lo tanto, es un elemento fundamental en la experiencia visual general”dice Mikko Matikka, Marketing and Content Associate en Audiodraft. Comparte además algunas lecciones aprendidas de los ganadores de Cannes Lions 2018.

Matikka analiza en Adweek,  el uso de la música como elemento de conexión emocional entre marca y audiencia, por parte varios ganadores de Cannes Lions y destaca el importante papel de la música como creadora y amplificadora de los estados anímicos y emociones deseadas. Como producto de este análisis ofrece algunos tips:

Agrega un toque humano con instrumentos acústicos

Más de la mitad de los videos ganadores presentaron instrumentos acústicos. La hermosa composición de piano y violín en “The Talk” ayuda a agregar una capa orgánica y, por lo tanto, del mundo real a la historia. La película adopta un enfoque minimalista, que personaliza de manera brillante las emociones. Esto agrega una capa de credibilidad al mensaje general de que estas emociones tienen un profundo efecto en las personas a nivel individual.

Usa el contraste con la narrativa (y sintetizadores) como un gancho

El comercial “Friendshit” de K Plus inteligentemente usa sintetizadores para evocar la tensión de una película de acción. El sintetizador es el más versátil de todos los instrumentos, ya que es capaz de reproducir sintéticamente casi todos los sonidos que hay. En este caso, la música y las incómodas interacciones sociales entre los personajes, crean un contraste intrigante, que sirve de gancho desde el primer momento.

 

Centra la atención retirando la música

En “First Time”, de Fitbit,  que es parte de la campaña”Find Your Reason”, la ausencia de música centraliza toda la atención del público hacia el personaje principal: una persona que se sienta en una silla de ruedas. El ambiente sencillo de la sala crea un ambiente muy íntimo, dando lugar a la voz en off para contar la historia.

“Ski the World” de Audi utiliza un enfoque similar, pero aquí el único punto de contacto auditivo centra la atención de los espectadores en el sonido de los esquís tallados en varios paisajes.

Cambia de tonos para lograr contacto emocional

Un poco más de la mitad de los anuncios ganadores usaron la clave principal en su música exclusivamente. La clave principal se asocia comúnmente con sentimientos alegres para apoyar estados de ánimo positivos. Cuando se usa junto con la tecla menor, la música introduce la otra cara de nuestra moneda. Pasar del tono despreocupado mayor a la clave menor más grave, crea un poderoso punto de contacto emocional y hace que la historia sea más fácil de recordar. Es difícil pensar en un mejor ejemplo que “A Man Like You”, en el que la música cambia entre tonos ingenuos y melancólicos. Los turnos proporcionan una visión general de la mente de un niño que está comenzando a enfrentar los desafíos de crecer sin una figura paterna.

Recuerda que la música juega un papel vital

El uso de la música con fines publicitarios y de branding va más allá de elegir aleatoriamente una canción para un video. Si se revisa el papel vital que jugó la música en el galardonado anuncio “Welcome Home” de Apple, se comprende que tanto las imágenes como el audio deben apoyarse entre sí para construir una estrategia de marca coherente.

Finalmente Matikka enfatiza en que “establecer el contexto emocional de la marca y su traducción musical, es el trabajo que recae sobre los hombros de los expertos en branding de audio”.
Fuente: AdWeek