Junio 24, 2026.- Entre 391 inscripciones, el jurado otorgó 13 Leones —2 Oros, 4 Platas y 6 Bronces— y entregó el Grand Prix a ‘SOS POS’, del BCP, desarrollado por Circus Grey (Lima).

La campaña transformó los terminales de pago (POS) en puntos donde las víctimas de robo de teléfonos pueden bloquear inmediatamente sus cuentas bancarias. La solución alcanzó a más de 34 millones de peruanos, utilizando una infraestructura existente para resolver un problema cotidiano con rapidez y escala.

La presidenta del jurado, Anupriya Acharya, CEO de Publicis Groupe South Asia, explicó que el trabajo destacó por «la simplicidad de la idea y el uso imaginativo de los datos para proteger datos». Añadió que la campaña convirtió un terminal de pago en «un salvavidas en un momento de vulnerabilidad», fortaleció la confianza en una categoría bancaria altamente competitiva y demostró que la creatividad basada en datos puede generar impacto comercial y beneficios sociales.

Datos que resuelven problemas reales

El resto del palmarés reforzó esa visión. Los Oros premiaron tanto el enfoque de impacto social de ‘600K Network’, que utilizó datos para conectar a ciudadanos venezolanos, como el propio ‘SOS POS’, que además del Grand Prix obtuvo un Oro.

Entre las Platas destacaron ‘Unwatched Goals’ (Brahma), ‘Duobell’ (Škoda), ‘Lucky Fan Index’ (Wisła Kraków Football Club) y ‘Haven’ (Suncorp Insurance), con aplicaciones de datos en deporte, movilidad, banca y seguros.

Los Bronces reconocieron proyectos de Mastercard, Hyundai, Hospice NZ, Meadow Fresh, The Philipstown Wirecar Foundation e IDOMED, ampliando el uso de datos hacia la conservación, la inclusión, la salud y el entretenimiento.

En suma, Creative Data mantiene su valor en  convertir los datos en soluciones útiles, escalables y capaces de generar confianza.

Junio 23, 2026.- La campaña activó la relación histórica de la marca con Oasis para convertir la gira en una plataforma de cultura extendida, integrando merchandising oficial, narrativa de fandom y momentos diseñados para amplificar la experiencia musical.

Los Entertainment Lions, que premian el branded content que se convierte en cultura, registraron 656 inscripciones y otorgaron 20 Leones: 3 Oro, 6 Plata y 10 Bronce. La edición consolidó el rol del entretenimiento como una disciplina centrada en comunidad, contexto cultural y participación activa, más que en la simple distribución de contenido.

El presidente del jurado, Chris Beresford-Hill (BBDO Worldwide), explicó la decisión del Grand Prix con foco en la precisión cultural del trabajo:

“El trabajo destacó por entender el momento. En un entorno donde muchas marcas intentan forzar relevancia, esto demuestra el valor de aparecer en el lugar correcto, con algo que importa a una comunidad”.

Entretenimiento como plataforma cultural

El resto del palmarés reflejó una categoría diversa en formatos y territorios:

• Lujo y cultura pop: ‘The Tiger’ (Gucci) exploró narrativa cinematográfica aplicada a marca.
• Tecnología y comunidad: ‘Everybody’ (Coinbase) apostó por construcción cultural desde lo digital.
• Deporte y activación de fandom: campañas como Cerveza Victoria reforzaron el vínculo entre deporte y entretenimiento.
• Streaming y medios: piezas de Apple, Netflix y otros actores integraron contenido y plataforma.
• Innovación narrativa: proyectos de Czech Television y otros broadcasters ampliaron formatos interactivos.

La categoría confirma una tendencia clara: el entretenimiento de marca ya no funciona como contenido aislado, sino como sistema cultural continuo, donde las marcas operan como productores de experiencias, no solo de mensajes.

Junio 23, 2026.- En una edición donde el diseño se movió entre la tecnología, la emoción y la narrativa de marca, Apple TV Rebrand, de Apple junto a TBWA\Media Arts Lab, Los Angeles, obtuvo el Grand Prix de Design en Cannes Lions 2026. La pieza se impuso como el trabajo más influyente del año al transformar la identidad de una plataforma en una experiencia visual que se comporta como cine.

El proyecto de Apple redefine por completo el concepto de identidad visual. En lugar de limitarse a un sistema gráfico, Apple TV Rebrand construye un lenguaje donde el diseño se integra al contenido que representa.

La pieza utiliza la luz, la textura y el movimiento como herramientas narrativas. El resultado es una identidad que no solo acompaña las historias, sino que se convierte en parte de ellas. El branding deja de ser un sistema estático y se transforma en experiencia audiovisual.

Más que un rediseño, el trabajo funciona como una declaración sobre el futuro del diseño de marcas: sistemas vivos que respiran dentro del contenido.

Un Grand Prix que reivindica el oficio humano

El jurado de Design, presidido por Greg Quinton, Chief Creative Officer de Design Bridge and Partners, destacó el valor emocional y artesanal de la pieza:

“Otorgamos el Grand Prix porque está maravillosamente hecho por manos humanas. Recupera el dramatismo del cine y la auténtica magia de la luz y el sonido. En una época obsesionada con las amenazas tecnológicas, representa una hermosa rebelión. Se percibe el amor invertido en cada detalle. Es un diseño simple, pero lleno de alma”.

El reconocimiento refuerza una idea clave de esta edición: el diseño no compite con la tecnología, pero sí se diferencia cuando conserva intención, sensibilidad y ejecución humana.

Un palmarés altamente competitivo

La categoría Design Lions 2026 recibió 792 inscripciones a nivel global. De ese total, solo 26 piezas fueron premiadas, distribuidas en: 5 Leones de Oro, 8 Leones de Plata, 13 Leones de Bronce y el Grand Prix como reconocimiento principal.

El nivel de exigencia confirmó la evolución del diseño dentro de Cannes Lions: ya no se premia solo la estética, sino la capacidad de construir sistemas con impacto cultural y funcional.

Los Leones de Oro reconocieron proyectos donde el diseño actúa como estructura de transformación.

Volvo Cars destacó con The Volvo Cars Safety Standard, una propuesta que convierte la seguridad en un lenguaje visual y conceptual.
Adidas, con Supernova Adaptive, exploró accesibilidad desde un enfoque de diseño inclusivo y funcional.
Bradesco sorprendió con Dancebook Brasil, donde la danza se traduce en identidad digital.
NPR, con For Your Right to Be Curious, transformó la curiosidad en sistema narrativo de marca.

En Plata, el diseño se expandió hacia territorios culturales, editoriales y tecnológicos.

Destacaron proyectos como Tigris – Condensed Identity de Hakuhodo en Tokio, y Amazonia de Embratur, que convierte el territorio en experiencia visual.

También sobresalen propuestas como Dear Difference de Nikka Whisky, Tilt Accessible Beauty y Craftman.Ships, que refuerzan el diseño como herramienta de identidad, inclusión y sistema.

El nivel Bronce mostró la diversidad global del diseño actual.

Proyectos como The Grit & The Glitter del London Museum o DIN – The Magazine in All Formats redefinen la relación entre cultura, editorialidad y sistema visual.

También destacan Vision Pulse de Hyundai, Rail Clock de Network Rail, y campañas de KitKat, Google & Netflix, Asics y otros, donde el diseño se cruza con tecnología, entretenimiento y cultura popular.

El palmarés de Design Lions 2026 confirma una tendencia clara: el diseño ya no es solo forma, sino experiencia, narrativa y sistema vivo.

En este contexto, el triunfo de ‘Apple TV Rebrand’ no solo premia una pieza, sino una visión: la de un diseño que deja de ser soporte para convertirse en contenido.

Junio 23, 2026.- Los Ganadores de Film Craft en Cannes Lions 2026 celebraron lo mejor de la excelencia audiovisual a nivel global. La categoría premia el oficio detrás de la dirección, la fotografía, la edición, la producción, el sonido y los efectos visuales. Estos elementos convierten una idea creativa en una pieza cinematográfica de alto nivel.

En una edición especialmente competitiva, Film Craft recibió 1.433 inscripciones. El jurado otorgó 43 Leones: 6 Oros, 15 Platas y 21 Bronces, además del Grand Prix. La categoría reafirmó su nivel de exigencia dentro del festival.

‘Your Way Out’ gana el Grand Prix

Esta pieza de Coinbase y desarrollada por Isle of Any, New York, cuestiona la percepción del sistema financiero tradicional. Usa una estética inspirada en videojuegos. También apuesta por una ejecución con efectos prácticos en cámara. Así evita depender del CGI (uso de imágenes generadas por computadora).

La dirección estuvo a cargo de Oscar Hudson. La producción fue de MJZ. La pieza recrea un universo de videojuegos de los años 2000. Usa escenarios físicos, máscaras y vestuario diseñado especialmente. También incorpora movimientos coreografiados. Los personajes parecen avatares digitales.

El resultado ofrece una experiencia cinematográfica inmersiva. El lenguaje visual se integra en el mensaje creativo. La campaña posiciona a Coinbase como alternativa al sistema financiero tradicional. Utiliza la metáfora de un videojuego con reglas establecidas. Los personajes siguen esas reglas hasta encontrar una salida.

La apuesta por una producción artesanal fue ampliamente destacada por la industria al demostrar que el craft puede convertirse en el verdadero protagonista de una idea.

La presidenta del jurado de Film Craft, Pip Smart, productora Ejecutiva y socia de Revolver, explicó la decisión del jurado:

«‘Your Way Out’ fue la película que, de manera natural, fue imponiéndose a medida que avanzaba el proceso de evaluación. Aunque al principio algunos miembros del jurado tenían otras favoritas, con el tiempo resultó difícil defender cualquier otra pieza para el Grand Prix. Finalmente, recibió el máximo reconocimiento principalmente por su dirección, ya que la profundidad y la originalidad de su ejecución eran innegables«.

El resto del palmarés en Film Craft

En el nivel de Leones de Oro, la categoría reunió una selección diversa de trabajos que elevaron el estándar del craft audiovisual. Entre ellos destacaron ‘Shape of Dreams’, de ON para ON AG, Zurich; ‘I’m Not Remarkable’, de Apple en Cupertino; la ya mencionada ‘Your Way Out’, de Coinbase; ‘No Project Without Drama’, de Hornbach, desarrollado por HEIMAT\TBWA, Berlin; ‘Bullet Machine’, de La Union Newspaper and Article 19, firmado por Grey en Ciudad de México; y ‘Helicopter’, de AWGE, producido por Somesuch en Los Angeles junto a AWGE.

Los Leones de Plata ampliaron aún más el espectro creativo de la competencia, reconociendo piezas como ‘For Papa!’, de Instacart, desarrollado por McCann New York, BBDO Chicago y Local Produce en San Francisco; ‘Unavailable’, de Squarespace; ‘Dress Yourself’, de Simons, firmado por Scouts Honour en Toronto; ‘The Gucci Lido Campaign’, de Gucci junto a Smuggler en Londres y Gucci en Milán; además de trabajos de marcas como Apple, AXA, Fuck Cancer y The Ring, que reafirmaron la diversidad de enfoques dentro del craft contemporáneo.

Finalmente, los Leones de Bronce completaron el palmarés con una amplia representación global, donde convivieron proyectos como ‘Departures’, de O Boticário; ‘The Treasure Hunt’, del Ministry for Equality junto a Ogilvy Spain en Madrid; ‘Oreo Cows’, de Oreo con VML en Nueva York y Ciudad de México; y campañas de marcas como KFC Thailand, John Lewis & Partners, Life360, Kotex, Alpine y Team One, entre muchas otras, reflejando la amplitud creativa y geográfica que define a Film Craft.

Los resultados reflejan una tendencia que también se observó en otras categorías del festival: el reconocimiento a las producciones donde la manufactura, la dirección y la ejecución cinematográfica aportan un valor diferencial a las ideas creativas.

El triunfo de ‘Your Way Out’ demuestra que, incluso en una industria marcada por el auge de la inteligencia artificial y las herramientas digitales, la excelencia en el oficio creativo continúa siendo uno de los mayores diferenciadores para construir campañas memorables y elevar el impacto creativo de las marcas.

Foto de portada: Thomas Niedermueller/Getty Images for Cannes Lions

Junio 23, 2026.- Oprah Winfrey, presentadora, productora y una de las figuras más influyentes de la comunicación global, participó en el LionHeart Seminar de Cannes Lions 2026 y reflexionó sobre el papel de la influencia en un entorno digital marcado por la fragmentación de la atención y la creciente importancia de la confianza como base de la credibilidad.

La sesión formó parte del bloque de liderazgo e impacto cultural del festival y culminó con la entrega del LionHeart Award 2026, para Oprah durante la gala de premiación.

Oprah planteó una lectura estructural del cambio en la forma de ejercer influencia en la era digital. Señaló como punto de partida la creciente fragmentación de la atención, un fenómeno que está redefiniendo la manera en que se construye la credibilidad pública.

En ese contexto, la influencia deja de medirse en términos de alcance para desplazarse hacia un terreno más exigente: la confianza sostenida. “La influencia no se trata del alcance, sino de la confianza”, señaló durante la sesión.

A partir de ahí, la conversación se movió hacia el papel de la narrativa como infraestructura cultural de la comunicación contemporánea y conectó con un territorio compartido entre medios, marcas y creadores, donde la coherencia se convierte en el principal activo.

“Lo que dices de forma consistente debe coincidir con lo que haces de forma consistente”, dijo Oprah reforzando la coherencia como base de la credibilidad.

La influencia no es un activo que se acumula, sino una responsabilidad que se ejerce de forma continua en cada mensaje público y decisión de comunicación.

El LionHeart Award 2026, refuerza esta visión al reconocer a figuras como Oprah, cuyo impacto trasciende la visibilidad y se traduce en un ejercicio sostenido y responsable de la influencia en el espacio público.

Junio 23, 2026.- Mientras la inteligencia artificial redefine la forma en que las empresas producen contenido, analizan datos y automatizan procesos, Marc Pritchard, Chief Brand Officer de Procter & Gamble (P&G), planteó en Cannes Lions 2026 que las marcas más sólidas seguirán construyéndose a partir de la creatividad.

Durante la conferencia «Robots Can’t Build Brands: The New S-Curve of Creative Transformation», afirmó que la industria atraviesa una nueva etapa de transformación en la que la tecnología debe ampliar las capacidades creativas, no reemplazarlas.

Un cambio de entorno

Pritchard explicó que el entorno del marketing ha cambiado profundamente: los canales de comunicación se fragmentan, el comercio digital evoluciona con rapidez, los medios y el retail convergen y los consumidores toman decisiones cada vez más orientadas por el valor que reciben.

Frente a ese escenario, describió el inicio de una nueva «curva S» para la construcción de marcas, donde el éxito dependerá de combinar datos, inteligencia artificial y conocimiento profundo del consumidor con ideas creativas capaces de generar diferenciación.

Como ejemplo, presentó la experiencia de las marcas de P&G, que utilizan información obtenida del comportamiento de los consumidores para desarrollar narrativas, experiencias y formas de interacción más relevantes.

Según el ejecutivo, las herramientas basadas en IA permiten acelerar procesos y descubrir oportunidades, pero la creatividad sigue siendo el elemento que convierte esos conocimientos en propuestas de valor memorables y en relaciones duraderas con las personas.

La conferencia dejó un mensaje claro para anunciantes y agencias: en un mercado donde la inteligencia artificial será cada vez más accesible, la verdadera ventaja competitiva no estará en la tecnología por sí sola, sino en la capacidad de las marcas para combinar innovación, creatividad y comprensión humana. Para Pritchard, los robots pueden optimizar el trabajo, pero construir marcas continúa siendo una tarea esencialmente creativa.

Junio 23, 2026.- Mel Robbins defendió en Cannes Lions 2026 que el verdadero reto no es hacerse viral, sino construir movimientos capaces de generar cambios de comportamiento y mantener una relación duradera con la audiencia, durante su conferencia How Mel Robbins Turns Ideas into Movements, realizada en el espacio Insights & Trends.

La autora explicó que utiliza las redes sociales, el video y The Mel Robbins Podcast como un laboratorio para probar ideas y medir la respuesta de su comunidad antes de transformarlas en libros, conferencias o colaboraciones con marcas.

Construyendo una conexión auténtica con la audiencia

Según Robbins, las historias con mayor impacto suelen surgir de experiencias cotidianas que responden a necesidades reales de las personas, lo que permite construir una conexión auténtica con la audiencia.

Esa metodología ha impulsado una comunidad de más de 40 millones de seguidores, un podcast con 11 millones de oyentes semanales en 194 países y el éxito editorial de The Let Them Theory, uno de los libros de no ficción más vendidos de los últimos años.

Su trayectoria demuestra cómo una marca personal puede evolucionar hacia una plataforma de medios apoyada en múltiples formatos y una relación directa con su audiencia.

Más allá de las cifras, la conferencia dejó una reflexión relevante para marcas, agencias y creadores de contenido: en la economía de creadores, el valor no está únicamente en acumular visualizaciones, sino en generar confianza y desarrollar ideas capaces de trascender el algoritmo.

Para Robbins, las mejores marcas no solo producen contenido; construyen comunidades y movimientos que permanecen en el tiempo.

Junio 22, 2026.- La categoría Creative B2B Lions confirmó en Cannes Lions 2026 que las marcas empresariales pueden construir relevancia cultural más allá de las especificaciones técnicas. Entre 355 inscripciones, el jurado entregó 11 Leones: 1 Grand Prix, 2 Oros, 4 Platas y 4 Bronces.

El Grand Prix fue para «The Faroe Islands Space Program», desarrollado por NORD Stockholm para SKF.

La campaña convirtió la innovación industrial en una historia capaz de captar la atención del público general al presentar un programa espacial creado para demostrar cómo la reducción de la fricción puede contribuir a un mundo más sostenible.

La presidenta del jurado, Ty Heath, Global Director of Thought Leadership & GTM Strategy, destacó que SKF rompió con el lenguaje tradicional del marketing industrial: «Rechazó por completo el enfoque racional basado en especificaciones técnicas. Creó un auténtico programa espacial para materializar su convicción sobre un mundo con menos fricción. Imposible de ignorar, inolvidable y profundamente distintivo. Demostró que la valentía creativa en una categoría considerada un commodity puede generar resultados reales para el negocio.»

Otros proyectos que brillaron en Creative B2B

Entre los Oros, «Soil Stay» de VML Bangkok para Tra Mongkut Fertilizer mostró cómo una propuesta B2B puede abordar desafíos agrícolas con una idea de impacto social. También destacó «Tocayos», de LePub Milan para Heineken, que utilizó una plataforma de networking basada en nombres compartidos para fortalecer relaciones comerciales.

Las Platas premiaron enfoques muy diversos. «The Trojan Fax» de BETC Paris reutilizó una tecnología aparentemente obsoleta para impulsar una causa ambiental.

«Reverse Media Schedule», de Dentsu Creative Auckland, replanteó la compra de medios desde una perspectiva sostenible. «Keep Thinking», para Claude, apostó por una estrategia de liderazgo intelectual en torno a la inteligencia artificial, mientras que «Vaseline Originals» trasladó la construcción de marca al entorno B2B.

Los Bronces reflejaron la amplitud de la categoría. «Dark Mode Ads» exploró soluciones publicitarias vinculadas al consumo energético; «The Pub That Refused to Die» llevó la revitalización de un pub irlandés al terreno empresarial; «T-Rex Leather» presentó una innovación en materiales sostenibles; y «¡Hola!» convirtió una empresa de pavimentación en protagonista de una historia de comunicación internacional.

Sin duda, el marketing B2B sigue alejándose del discurso exclusivamente técnico. Las campañas premiadas combinaron innovación, propósito, sostenibilidad y narrativas culturales para construir diferenciación y generar impacto tanto en clientes como en audiencias más amplias.

Junio 22, 2026.- Los Health & Wellness Lions 2026, que premian la creatividad orientada al bienestar físico, mental y social, registraron 889 inscripciones y otorgaron 31 Leones: 5 Oros, 10 Platas y 15 Bronces.

El Grand Prix fue para The Periodic Fable, de The Ordinary, desarrollado por SMUGGLER y Uncommon Creative Studio (Londres). El proyecto cuestiona la industria del skincare al identificar términos de marketing no regulados y reorganizarlos en una reinterpretación de la tabla periódica. El resultado es una pieza que convierte el lenguaje de la belleza en un sistema crítico de lectura cultural.

La presidenta del jurado, Kainaz Karmakar (Chief Creative Officer, Ogilvy India), destacó la convergencia entre idea y ejecución:

“Cuando la salud, la creatividad, la excelencia en la ejecución y la cultura se encuentran, nacen trabajos como este. No era solo un ganador. Era indiscutible.”

Salud, tecnología y activismo

Más allá del Grand Prix, el jurado reconoció un abanico de enfoques que amplían el concepto de bienestar:

• Innovación en salud y producto: ‘Supernova Adaptive’ (Adidas) exploró soluciones inclusivas desde el diseño deportivo.
• Conciencia social y enfermedad: ‘Beat Cancer Off’ (Fuck Cancer) combinó humor y activismo en salud.
• Salud pública y PR: ‘Vehicle of Hope’ (Caritas) y campañas de ONG reforzaron el rol del storytelling social.
• Tecnología aplicada al bienestar: piezas como ‘Magnif-Eye’ (1001 Optometry) y ‘Duobell’ (Skoda) integraron innovación y accesibilidad.
• Bienestar cotidiano y consumo: trabajos de Colgate, IKEA y Apple abordaron hábitos de salud desde la vida diaria.

La edición confirma una evolución clara: el bienestar deja de ser solo un territorio médico o aspiracional. Se convierte en un espacio donde las marcas intervienen en lenguaje, comportamiento y percepción cultural.