Junio 22, 2026.- Print & Publishing Lions 2026 confirmó que la creatividad en medios impresos sigue siendo una herramienta eficaz para construir marcas memorables. De las 418 inscripciones recibidas, el jurado otorgó 13 Leones: un Grand Prix, dos Oros, cuatro Platas y seis Bronces.

El Grand Prix fue para ‘Look Familiar?’, de Heinz Ketchup, desarrollado por Rethink Toronto. La campaña eliminó deliberadamente el producto de los anuncios y dejó únicamente elementos visuales característicos de la marca, demostrando que décadas de consistencia habían convertido a Heinz en un ícono fácilmente reconocible. La idea no solo reforzó el posicionamiento de la marca, sino que también generó resultados comerciales medibles.

Una lección de confianza en la construcción de marca

La presidenta del jurado, Jessica Apellaniz, Chief Creative Officer de Wieden+Kennedy México, explicó que el reconocimiento fue más allá de una ejecución gráfica.

«El Grand Prix tenía que ser para Heinz. Lo que premiamos no fue la ausencia del producto, sino la presencia de la marca. La campaña confió en su audiencia, en años de consistencia y en que una marca construida a lo largo del tiempo podía hacer el trabajo por sí sola. En un año obsesionado con añadir más, el mejor trabajo fue el que tuvo la confianza de quitar«.

Dos Oros y un palmarés centrado en la fuerza de las ideas

Los Leones de Oro fueron para ‘Iconic Home’, de Dunkin’ At Home, creada por BBH New York, reconocida como campaña, y ‘The Trojan Fax’, desarrollada por BETC Paris para el Comité Francés de la UICN y Fujifilm Print, que convirtió un medio tradicional en una herramienta para la conservación ambiental.

Las Platas distinguieron campañas como ‘No Blue, No Green’, de SOS Oceano; ‘Silent Edition’, de Jeep; ‘Uncovering Racism’, de Sport Club Corinthians Paulista; y la campaña de Amstel, que rindió homenaje a bares históricos mediante piezas editoriales.

Los Bronces reconocieron trabajos de IKEA, Back Market, Change the Ref, Persil y otras marcas que demostraron que el medio impreso sigue ofreciendo oportunidades para desarrollar narrativas relevantes y alto impacto visual.

Print & Publishing Lions 2026 reafirmó que la simplicidad, la consistencia y la identidad de marca continúan siendo activos creativos capaces de destacar incluso en un ecosistema dominado por los formatos digitales.

Junio 22, 2026.- La sesión «Five Marketing Truths We Can Actually Agree On» (Cinco verdades del marketing en las que realmente podemos estar de acuerdo), reunió en Cannes Lions 2026 a Mark Ritson, profesor, consultor y fundador de Mini MBA in Marketing, y a Byron Sharp, director del Ehrenberg-Bass Institute y autor de How Brands Grow.

Ambos propusieron identificar el «baseline» del marketing moderno: los principios respaldados por la evidencia sobre los que las marcas pueden construir estrategias con mayor confianza.

Cinco principios respaldados por la evidencia

La conversación sintetizó cinco fundamentos que ambos consideran esenciales para el crecimiento de las marcas.

• La prioridad del marketing es construir disponibilidad mental, para que la marca sea recordada en el momento de compra.
• Los activos distintivos son una ventaja competitiva, ya que fortalecen el reconocimiento y la memoria de marca.
• La consistencia genera más valor que la reinvención constante, porque consolida asociaciones en la mente del consumidor.
• El crecimiento llega al ampliar la base de compradores, no solo mediante estrategias de fidelización.
• La creatividad impulsa resultados cuando fortalece la construcción de marca, integrándose con principios de efectividad y evidencia.

Uno de los mensajes más relevantes de la sesión fue que creatividad y evidencia no compiten entre sí. La investigación permite comprender qué funciona; la creatividad convierte ese conocimiento en campañas capaces de generar crecimiento.

La conversación nos recordó que las herramientas evolucionan, pero los principios que sustentan el marketing efectivo siguen siendo los mismos: construir memoria, mantener la consistencia y utilizar la creatividad para hacer crecer las marcas.

Junio 22, 2026.- Entre 236 inscripciones, Novartis obtuvo el Grand Prix con una idea que llevó la conversación sobre el cáncer de próstata al Super Bowl, mientras que Viatris consiguió el único Oro de la categoría.

Pharma Lions 2026 distinguió las campañas que lograron transformar temas complejos de salud en historias con impacto cultural. De las 236 inscripciones recibidas, el jurado otorgó siete Leones: un Grand Prix, un Oro, dos Platas y tres Bronces.

El Grand Prix fue para ‘Relax Your Tight End’, de Novartis, desarrollado por Fallon Minneapolis. La campaña convirtió un tema habitualmente evitado —la detección del cáncer de próstata— en una conversación masiva durante el Super Bowl, utilizando el entretenimiento y el humor para incentivar la prevención.

La presidenta del jurado, Tracey Brader, Chief Strategy and Innovation Officer de Omnicom Health, explicó que la campaña destacó por reunir todos los elementos de una idea excepcional.

«Partía de una verdad humana con la que cualquiera podía identificarse. Era relevante para su audiencia, utilizó a una celebridad de manera auténtica y conectó el Super Bowl con redes sociales y relaciones públicas. Fue una idea valiente, divertida y, al mismo tiempo, abordó un problema real de salud.«

El resto del palmarés

El único Gold Lion fue para ‘Viagra Blue Brands’, desarrollado por Ogilvy Shanghai para Viatris (Viagra). La campaña destacó por renovar la comunicación de una de las marcas más reconocidas del sector farmacéutico mediante una propuesta creativa alineada con los nuevos códigos culturales y de consumo.

Las Platas reconocieron a ‘Relax Your Tight End’, que volvió a subir al escenario en otra subcategoría, y a ‘The Safe Pack’, de TuPharma 365, por su innovación en seguridad y acceso a medicamentos.

Los Bronce fueron para ‘Animal Attraction’, de Gilead Sciences Canada (Descovy); ‘Sawaal Uthao’, de Tata 1mg; y ‘See a Seizure’, de Jazz Pharmaceuticals, campañas que abordaron desde la prevención hasta la educación sanitaria mediante distintos enfoques creativos.

Con apenas siete Leones entregados, Pharma Lions 2026 volvió a posicionarse entre las categorías más exigentes del festival, premiando ideas capaces de combinar rigor científico, creatividad y relevancia cultural para generar un impacto tangible en la salud de las personas.

Junio 22, 2026.- La inteligencia artificial está cambiando algo más profundo que la forma de producir contenido: está redefiniendo el papel de la creatividad dentro de las marcas. Esa fue la premisa de Making Things That Make Things: A Playbook for the Intelligence Age (Crear cosas que crean cosas: una guía para la era de la inteligencia), una de las sesiones del programa Innovation Unwrapped de Cannes Lions 2026.

La conferencia fue presentada por Tiffany Rolfe, Chair y Global Chief Creative Officer de R/GA, responsable de la visión creativa global de la compañía, y Nick Pringle, Chief Creative Officer para EMEA de R/GA, quien lidera la estrategia creativa de la región y cuenta con una trayectoria reconocida por 16 Cannes Lions.

Ambos coincidieron en que la creatividad no pierde relevancia con la llegada de la IA; por el contrario, adquiere un papel más estratégico como diseñadora de sistemas capaces de evolucionar junto con las marcas.

Del desarrollo de campañas al diseño de sistemas creativos

La propuesta de Rolfe y Pringle parte de un cambio de paradigma. Durante décadas, la industria publicitaria ha medido la creatividad por las campañas, piezas o activos que era capaz de producir. En la era de la inteligencia artificial, ese modelo resulta insuficiente.

Su planteamiento consiste en pasar de crear piezas a diseñar sistemas capaces de seguir creando. En lugar de desarrollar un conjunto limitado de entregables, las marcas deben construir plataformas creativas impulsadas por inteligencia artificial, pero guiadas por el criterio humano, que puedan generar nuevas expresiones de forma coherente y adaptarse a diferentes canales, audiencias y contextos.

Más que producir una campaña, la creatividad pasa a diseñar el mecanismo que permitirá generar muchas campañas sin perder identidad de marca.

Las marcas evolucionan como sistemas vivos

Otro de los conceptos centrales de la conferencia fue la transformación del marketing en un sistema dinámico. Bajo este enfoque, las marcas dejan de depender de campañas puntuales para convertirse en plataformas vivas, capaces de generar valor de forma permanente mediante contenidos, experiencias e interacciones que evolucionan con el tiempo.

Este cambio también modifica la forma de entender el marketing dentro de las organizaciones. En lugar de concebirlo como un gasto asociado a acciones temporales, Rolfe y Pringle propusieron entenderlo como un activo estratégico que aprende, evoluciona y crea valor de manera continua, gracias a la combinación entre inteligencia artificial y dirección creativa.

La IA amplifica la creatividad; el criterio humano define el resultado

Aunque la inteligencia artificial permite producir contenido a gran escala, los ponentes insistieron en que la tecnología no reemplaza el criterio creativo. El verdadero valor diferencial seguirá estando en la capacidad de las personas para definir la visión de la marca, establecer criterios de calidad, seleccionar las mejores ideas y mantener una identidad consistente en cada nueva ejecución.

En ese escenario, la creatividad cambia de función: deja de concentrarse exclusivamente en producir piezas para convertirse en la disciplina que diseña, alimenta y supervisa sistemas creativos capaces de generar valor de forma continua.

La visión presentada por Rolfe y Pringle conecta con uno de los grandes debates que atravesó Cannes Lions 2026: el futuro del marketing no dependerá únicamente de las herramientas de inteligencia artificial, sino de la capacidad de las marcas para combinar tecnología, estrategia y criterio creativo en sistemas capaces de evolucionar sin perder coherencia.

Junio 22, 2026.- Apple ha sido tradicionalmente reconocida por revolucionar la informática personal, los teléfonos inteligentes y los servicios digitales. Pero, actualmente, también ocupa un lugar destacado en la industria del entretenimiento.

Ese cambio de posicionamiento fue el eje de la conversación protagonizada por Eddy Cue, Senior Vice President of Services and Health de Apple, quien recibió el reconocimiento Entertainment Person of the Year 2026 durante Cannes Lions por impulsar una estrategia que convirtió a Apple TV en uno de los estudios creativos más influyentes del streaming. La sesión contó con la participación del productor Jerry Bruckheimer, responsable de franquicias como Top Gun, Pirates of the Caribbean, Bad Boys y CSI.

La apuesta por la calidad antes que por el volumen

Como responsable del área de Servicios, Cue dirige un ecosistema que integra Apple TV, Apple Music, Apple Podcasts, Apple News, Apple Maps, Apple Pay, iCloud y otros servicios estratégicos de la compañía. Sin embargo, fue la evolución de Apple TV la que centró gran parte de la conversación.

Bajo su liderazgo, la plataforma apostó desde su lanzamiento por una estrategia basada en producciones originales de alta calidad, priorizando el prestigio creativo frente al volumen de estrenos.

Ese enfoque ha permitido a Apple construir un catálogo que combina reconocimiento de la crítica, impacto cultural y resultados comerciales, con títulos como Ted Lasso, Severance, The Studio y la película F1, convertida en 2026 en la película deportiva más taquillera de la historia. Durante cinco años consecutivos, Apple TV ha encabezado la clasificación del servicio de streaming con el catálogo original mejor valorado por la crítica.

Historias que conectan con las personas

Según Cue, el éxito de Apple en entretenimiento se explica por la capacidad de construir historias con impacto emocional.

Al recibir el reconocimiento afirmó: «Nunca hemos intentado ser los más grandes. Hemos intentado ser los mejores», recordando que desde el lanzamiento de Apple TV la ambición fue crear un espacio donde «los mejores narradores del mundo pudieran hacer su mejor trabajo».

La estrategia también ha demostrado que la calidad narrativa y el éxito comercial no son objetivos incompatibles, una idea que el propio Cannes Lions destacó al otorgarle el premio. La plataforma acumula ya más de 840 premios y 3.600 nominaciones, consolidándose como uno de los estudios creativos más reconocidos de la industria audiovisual.

El reconocimiento a Eddy Cue recordó que la innovación tecnológica puede transformar la forma de producir y distribuir contenido, pero el verdadero diferencial sigue estando en la capacidad de contar historias que conecten con las personas. Esa combinación entre excelencia creativa, innovación y visión de largo plazo explica según Cue, por qué Apple se ha consolidado como uno de los referentes del entretenimiento contemporáneo

Junio 22, 2026.- Los presupuestos de marketing representan hoy una proporción históricamente menor de los ingresos, mientras las marcas deben gestionar más canales, más formatos, más datos y más herramientas que nunca.

A partir de ese escenario, David Tiltman, Chief Content Officer de WARC y SVP de LIONS Intelligence, y Tariq Hassan, fundador y CEO de Light21 y ex Chief Marketing and Customer Experience Officer de McDonald’s en Estados Unidos, analizaron cómo las organizaciones pueden pasar de una lógica centrada en la eficiencia a otra enfocada en la creación de valor, en la conferencia How to Thrive in the Age of ‘More with Less’.

La eficiencia no garantiza mejores resultados

Producir más contenido no necesariamente genera mayor efectividad fue una de las ideas clave. Tiltman advirtió sobre la denominada «trampa de la eficiencia», en la que la presión por reducir costos y aumentar el volumen de activos creativos termina debilitando la construcción de marca. Como alternativa, propuso una estrategia basada en «fewer, bigger, longer»: desarrollar menos campañas, pero con mayor escala, consistencia y permanencia para generar resultados sostenibles.

La evidencia apunta a invertir mejor, no solo a producir más

La conferencia presentó además un nuevo estudio de CreativeX, basado en el análisis de 633.000 anuncios de compañías Fortune 500 publicados en Meta, YouTube y TikTok. La investigación mostró una brecha entre las mejores prácticas creativas y la ejecución de muchas marcas, que continúan destinando gran parte de sus recursos a piezas optimizadas para métricas de corto plazo, con un impacto limitado en la construcción de valor.

La creatividad como motor de crecimiento

Desde su experiencia al frente del marketing de McDonald’s en Estados Unidos, Tariq Hassan defendió que la ventaja no está en diseñar estrategias cada vez más complejas, sino en ejecutarlas con consistencia y relevancia cultural.

Explicó que durante su gestión, la compañía amplió su programa de fidelización de menos de 20 millones a más de 90 millones de miembros y duplicó las ventas digitales.

La sesión concluyó que, en un entorno de recursos limitados, el desafío ya no es hacer más con menos, sino invertir mejor para que la creatividad siga impulsando el crecimiento del negocio.

Junio 22, 2026.- Mientras gran parte de la industria concentra su atención en las pantallas, Outdoor Lions 2026 recordó que las ideas más memorables todavía pueden nacer en el mundo físico. El Grand Prix fue para Field Barcode, de Mercado Livre, desarrollado por GUT São Paulo, una intervención que convirtió el histórico estadio Pacaembu, en Brasil, en un código de barras de 104 metros que el público podía escanear desde las gradas para interactuar con la plataforma de comercio electrónico en tiempo real.

La acción transformó un elemento cotidiano del deporte en una experiencia de marca a gran escala. Más que una instalación visual, el césped se convirtió en un punto de contacto entre el espacio urbano, la tecnología y el comercio, demostrando cómo la creatividad puede integrar el entorno físico con la experiencia digital sin perder el impacto propio de la publicidad exterior.

El presidente del jurado de Outdoor Lions, Aaron Starkman, Global Chief Creative Officer de Rethink, explicó por qué la campaña obtuvo el máximo reconocimiento:

«Otorgar el Grand Prix a ‘Field Barcode’ fue una auténtica alegría. Incluso antes de que el jurado se reuniera en Cannes, vi un campo de fútbol transformado en un enorme código de barras y me enamoré de la idea. Esa misma reacción era la que esperaba encontrar en el resto del jurado. Outdoor consiste en ser visto en el mundo real, no en internet. Es una experiencia física que logra detenerte en seco y demuestra que el medio más antiguo del mundo sigue siendo una de las formas más sorprendentes de conectar con las personas«.

Reivindicando el poder del espacio público

La categoría recibió 1.410 inscripciones y premió únicamente 40 trabajos: 7 Leones de Oro, 13 de Plata y 19 de Bronce, además del Grand Prix.

El resultado confirmó que Outdoor continúa siendo uno de los escenarios más competitivos de Cannes Lions para las ideas capaces de sorprender fuera de las pantallas.

Entre los Leones de Oro destacaron ‘Coincidence?’, de Heinz Ketchup, desarrollado por Rethink, Toronto; la campaña ‘Gig’, ‘Wedding’ y ‘Bowling’, de McDonald’s, creada por Leo, London; ‘Tiny Coffee Shops’, de De’Longhi, firmado por LOLA, Madrid; ‘Let’s End Fast Tech’, de Back Market, desarrollado por Marcel, Paris; ‘Sunburnt Car’, de MyCar, creado por TBWA\Sydney; ‘The Last Coke in the Desert’, de Coca-Cola, desarrollado por VML; y ‘Could Have Been a Heineken’, de Heineken, firmado por LePub.

Los Leones de Plata reconocieron campañas como ‘Discount Chants’, de Mercado Libre; ‘KitKat Security Detail’, de KitKat; ‘Let It Fly’, de Saudia Airlines; ‘Dark Mode Ads’, de Plenitude; ‘Showroom on Ice’, de Loods 5; ‘The Periodic Fable’, de The Ordinary; ‘2036’, de Association Antoine Alléno; ‘Back to Kai Tak’, de Cathay; ‘IKEA Brighton Store Launch’, de IKEA; ‘Look for the Leaf’, de Maple Leaf Foods e ‘It Starts Outside’, de Persil.

El palmarés se completó con 19 Leones de Bronce, entre ellos ‘Lime Guides’, de Corona; ‘Ukraine Air Raid Alerts – Emergency Broadcast System Helsinki’, de UNICEF Finland; ‘Dirty Business’, de Channel 4; ‘McDelivery® Speed Camera Ads’, de McDonald’s; ‘WAOO «WiFi Invasion»‘; ‘The Catrace’; ‘Icedentity’, de Aguila Light; ‘Sleep Talk Reviews’, de IKEA; ‘Rooftop Revival’, de Heineken; ‘Look Familiar?’ y ‘Heinz Dipper’, de Heinz; ‘Steph Curry Shoots the Moon’ y ‘Socializing Billboards’, de Heineken.

Junio 22, 2026.- Mientras buena parte de Cannes Lions 2026 estuvo marcada por debates sobre inteligencia artificial, automatización y nuevos modelos de creatividad, Susan Credle recordó que el verdadero valor de una gran idea no reside en su ejecución inicial, sino en su capacidad para evolucionar con el tiempo. Esa fue la reflexión que marcó la conversación previa a la entrega del Lion of St. Mark, el reconocimiento con el que el festival distingue a profesionales cuya contribución ha dejado una huella permanente en la industria.

La sesión, moderada por Paul Kemp-Robertson, Chief Content Officer de LIONS y cofundador de Contagious, repasó una carrera de más de cuarenta años dedicada a construir marcas, desarrollar talento creativo y demostrar que las ideas más efectivas son aquellas capaces de mantenerse relevantes a través del tiempo.

Una trayectoria que marcó la publicidad contemporánea

A lo largo de su carrera, Credle ha ocupado posiciones de liderazgo creativo en BBDO, Leo Burnett y FCB, tres de las redes de agencias más influyentes del mundo. Su trabajo ha dado origen y continuidad a algunas de las plataformas más reconocidas de la publicidad, entre ellas los personajes de M&M’s, la plataforma Mayhem para Allstate y las iniciativas de alfabetización asociadas a Happy Meal de McDonald’s.

Más allá de los reconocimientos obtenidos por estas campañas, su trayectoria se ha caracterizado por combinar creatividad, construcción de marca e impacto comercial, una visión que también contribuyó a que FCB fuera reconocida como Global Network of the Year en Cannes Lions bajo su liderazgo creativo.

Su influencia trasciende el trabajo con marcas. Ha integrado jurados de los principales festivales internacionales, entre ellos Cannes Lions, D&AD, The One Show, Clio Awards y LIAs, además de figurar en listados como las 100 Most Influential Women de Ad Age y recibir distinciones como el Clio Lifetime Achievement Award y el ingreso al AAF Advertising Hall of Fame.

La creatividad como una plataforma en evolución

Uno de los conceptos centrales de la conversación fue: «the best creativity is never finished» («la mejor creatividad nunca está terminada«). Esta afirmación plantea que las grandes ideas deben evolucionar junto con las personas, la cultura y las marcas para seguir generando valor.

Esa visión conecta con una transformación que también estuvo presente en otras conferencias del festival: la creatividad deja de entenderse como una sucesión de campañas para convertirse en un proceso continuo de construcción, adaptación y aprendizaje.

En ese contexto, Credle defendió que las plataformas creativas más sólidas son aquellas capaces de crecer sin perder su esencia, manteniendo una identidad consistente mientras responden a nuevos comportamientos, tecnologías y expectativas de los consumidores.

Liderar creatividad también significa desarrollar personas

La charla también abordó el papel del liderazgo dentro de la industria. A lo largo de su trayectoria, Credle ha defendido que la creatividad no depende únicamente del talento individual, sino de la capacidad de construir equipos diversos y generar entornos donde otras personas puedan desarrollar sus ideas.

Ese compromiso con la formación de nuevas generaciones de creativos y con una industria más inclusiva ha sido una constante en su carrera y constituye uno de los motivos por los que Cannes Lions le otorgó el Lion of St. Mark.

En una edición del festival centrada en el futuro de la inteligencia artificial, Susan Credle dejó una reflexión que trasciende cualquier avance tecnológico: las herramientas cambian, pero las ideas capaces de evolucionar, inspirar y construir marcas a lo largo del tiempo siguen siendo el verdadero legado de la creatividad.

Junio 22, 2026.- Cannes Lions 2026 abrió su programación de conferencias en el Lumière Theatre del Palais des Festivals con la participación de Marcel Marcondes, Global Chief Marketing Officer de AB InBev.

Con casi dos décadas dentro de la compañía y al frente de uno de los portafolios de cerveza más grandes del mundo, Marcondes centró su ponencia en “Creativity at Scale” (Creatividad a escala), en cómo las marcas globales están reconfigurando su modelo de crecimiento a través de sistemas creativos más que campañas aisladas.

Su intervención partió de una premisa clara: la creatividad ya no actúa como una función del marketing, sino como su infraestructura central.

En ese sentido, el crecimiento de la compañía se articula alrededor de una lógica donde marca, cultura y ejecución operan como un mismo sistema.

AB InBev llegó al festival reconocida como Creative Marketer of the Year 2026, cuya distinción será entregada oficialmente en la ceremonia final del viernes 26 de junio durante el Awards Show.

Desde esa posición, Marcondes explicó cómo el modelo de la compañía se construye sobre una arquitectura que conecta estrategia global con ejecución local.

La lógica es simple en concepto, pero compleja en operación: mantener consistencia de marca mientras se adapta cada expresión creativa al contexto cultural de cada mercado.

En ese marco, un eje conceptual de toda la presentación fue: “la creatividad ya no es un departamento, es el sistema operativo del crecimiento”.

El modelo se refuerza con una segunda capa operativa: la continuidad.

“The job is never finished”, (el trabajo nunca está terminado) destacó Marcondes, haciendo referencia a un sistema creativo en estado permanente de evolución, donde cada pieza se lanza, se ajusta y se optimiza en función de cultura y comportamiento del consumidor.

Esta lógica conduce a una redefinición del marketing contemporáneo. Como señaló Marcondes, “las marcas no crecen por campañas aisladas, sino por sistemas que conectan cultura, data y creatividad de forma continua”.

A partir de ahí, la intervención avanzó hacia la dimensión operativa del modelo que combina: estrategia centralizada, ejecución local y adaptación cultural en tiempo real.

Este enfoque permite escalar consistencia global sin perder relevancia en cada mercado.

En paralelo, Marcondes dijo que la inteligencia artificial aparece integrada como parte del sistema creativo, utilizada para detectar tendencias, generar variaciones de campañas y optimizar activos por mercado, ampliando la escala sin sustituir el criterio creativo humano.

En su presentación, también incorporó referencias culturales ligadas a la visión de liderazgo, donde el deporte de alto rendimiento funciona como metáfora de consistencia.

En ese marco, se aludió a la generación brasileña de Pelé, como símbolo de excelencia sostenida en el tiempo, más que como episodios aislados de éxito.

La sesión cerró volviendo a la idea estructural que atravesó toda la conferencia: el desafío del marketing contemporáneo es construir sistemas capaces de hacer operar las ideas de forma consistente en cualquier mercado.